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TIPOS DE VOCES depende de cómo son tus cuerdas vocales y tu nervio recurrente (en medio de tu laringe): su longitud, espesor y flexibilidad definen el tono de voz que te corresponde. Y podemos también determinar los tonos de voz de las personas en base a diferentes parámetros más fáciles de evaluar: el rango de notas que puedes cantar con calidad (también llamado tesitura) y sobre todo las notas máximas siempre cuando sean agudos cubiertos y no agudos desesperados sin calidad y que te dejan irritado. Para las mujeres la zona donde se da el paso de la voz es otro dato clarísimo para definir tu voz. Si hubiese sólo una cosa que mirar para definir los tipos de voces sería este: el registro vocal con calidad suficiente para cantar bien. el color de la voz (brillante u oscura) y el timbre, compuesto por tu sonido fundamental y todos los armónicos derivados de él, dicen mucho también de tu tipo de voz. el temperamento de tu voz (agilidad, energía propia, musicalidad) y su peso son otras características notables ya que los tonos de voz tienen su dinámica propia.

MUSICA CULTA Y CLASICA La expresión “música clásica”, que se dice que aparece por primera vez en 1836, en el Oxford English Dictionary, se ha extendido en el sentido y uso popular, así como en el medio escrito para hacer hace referencia a toda la música no popular que ha sido compuesta desde el Barroco hasta el siglo XX. No obstante, esta generalización, de música clásica por música culta, no resulta precisa, puesto que la primera, en sentido estricto, es un tipo de música culta compuesta en el periodo llamado “clásico”, que abarca desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX (1750-1820), periodo en el que destacaron, por ejemplo, Haydn, Mozart y el primer Beethoven. En ese sentido, la música culta, también llamada “docta” o “académica”, engloba, además de la clásica, a la música romántica o académica. No obstante, a este criterio, puede oponerse la concepción de que toda música es producto de una cultura, esto es, de un conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que caracterizan el estado social de los pueblos.

MUSICA POPULAR O FOLCLORICA Las canciones folclóricas son comúnmente vistas como canciones que expresan aspectos de un modo de vida que existe ahora o en el pasado o que está por desaparecer (o en algunos casos, para ser preservadas o de algún modo revividas). Sin embargo, a pesar del montaje de un enorme cuerpo de trabajo durante dos siglos, aún no se tiene una definición del todo establecida sobre lo que es la música folclórica. Gene Shay, co fundador y anfitrión del festival de Folk de Filadelfia, definió la música folk en Abril del 2003 en una entrevista diciendo: “En el sentido estricto, es música que raras veces se escribe con algún beneficio. Es música que ha perdurado y ha sido transmitida oralmente de generación en generación. También, lo que distingue a la música folclórica es su participatividad—uno no tiene que ser un gran músico para cantar canciones folclóricas. Y finalmente, es aquella música que transporta un sentido de comunidad. Es la música del pueblo”.

MUSICA HURBANA Con el nombre de músicas urbanas se identifica una serie de estilos musicales surgidos a partir de los años 80, coincidiendo con el auge de la música soul, el R&B y especialmente el hiphop. En sus inicios, el concepto se aplicaba de forma algo despectiva, al referirse a músicas creadas por la comunidad afroamericana de Estados Unidos, a menudo en barrios pobres o marginales. Con el tiempo, se fueron definiendo nuevos estilos, especialmente con la incorporación de los artistas latinoamericanos, que fusionaron su música con las influencias del hiphop y otros estilos urbanos. Todos tenían en común la necesidad de dar visibilidad a sus comunidades y lo hicieron a partir de unas músicas reivindicativas, con mensaje y estilo propio.

RECOMENDACIONES PARA CUIDARTE LA VOZ 1.No grites ni fuerces la voz en ambientes ruidosos pero tampoco susurres: requiere un esfuerzo vocal mayor del que parece. 2.Hidrátate. Bebe abundante agua al día (especialmente, tras tomas cualquier bebida con cafeína para evitar la deshidratación de la mucosa) y procura que haya un buen nivel de humedad en tu entorno con humidificadores para evitar los entornos secos por calefacción/aire acondicionado. 3.Descansa adecuadamente: intenta dormir 7 horas diarias. La voz es muy sensible a la falta de sueño. 4.Evita tóxicos: no solo tabaco y alcohol, sino especialmente ciertos fármacos. Los antihistamínicos y algunos otros fármacos resecan toda la mucosa laríngea, no abuses de ellos. 5.No te aclares la garganta ni carraspees a menudo. En vez de ello, bebe y traga agua profundamente en varios sorbos, haz gárgaras con agua o produce una tos suave. Si tienes sensación de cuerpo extraño en la garganta, digestiones lentas o mal gusto en la boca, podría tratarse de reflujo gastrofaringeo: acude a un otorrinolaringólogo. 6.No tomes caramelos de menta, mentol o eucaliptus porque resecan la mucosa orofaringea. 7.Cero estrés. La tensión psicológica aumenta el grado de contracción de las cuerdas y predispone a las lesiones, por lo que es muy importante mantener la calma para no levantar la voz. 8.Mantén una buena higiene bucal y vocal. Tan importante es seguir las recomendaciones anteriores como cepillarse diariamente los dientes de forma correcta.

CLASIFICACION CIENATIFICA DE LOS INTRUMENTOS 1.IDIOFONO: Cualquiera de los instrumentos musicales en que el sonido se produce por medio de la vibración de su propio material primario, sin la vibración de cuerdas, membranas o columnas de aire. 2.METALOFONO: El medalófono o metalofóno es un instrumento musical compuesto de una serie de láminas o tubos de metal, con cada elemento afinado a una nota musical. Los metalófonos están clasificados como idiófonos, lo que significa que son instrumentos que al ser golpeados (percutidos), el material de que está hecho vibra, produciendo sonido. 3. AEROFONO:Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales los cuales producen el sonido por la vibración del contenido de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere de la vibración del aire. Los aerófonos de metal producen un sonido de timbre fuerte. En este caso, el músico hace vibrar sus labios en una boquilla que genera la frecuencia acústica. Entre los aerófonos de metal podemos nombrar a la trompeta, la tuba y el trombón, entre otros. 4. CORDOSANO: Instrumento musical que suena al vibrar una o varias de sus cuerdas.

ENIO MORRICONE (Roma, 1928-2020) Compositor italiano. Considerado uno de los más grandes autores de música para el cine de todos los tiempos, compuso la banda sonora de más de 400 películas. Su producción, eminentemente cinematográfica, es vastísima y sumamente heterogénea, siempre centro de polémicas, objeto de amores y de odios. En febrero de 2007, y después de cinco nominaciones sin galardón, recibió un Oscar honorífico de la Academia de Hollywood como homenaje a su dilatada carrera. El bueno, el feo y el malo (1966), puso la banda sonora a esa pelicua

JOHN WILLIANS John Williams (Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un eminente compositor musical y director de orquesta de origen estadounidense, que ha cosechado varios lauros, incluyendo 5 premios Óscar por sus desempeño en composiciones para películas y series de televisión. John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película "Valley of the Dolls", de 1967. Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por "El violinista en el tejado", en 1971.

THOMAS NEWMAN Nació en Los Ángeles el 20 de octubre de 1955, hijo de Alfred Newman y sobrino de Lionel y Emil Newman, los tres compositores y directores de renombre de la edad de oro de Hollywood. (El hermano de Thomas, David, también lo siguió en el negocio familiar, al igual que su primo, el cantante y compositor sardónico Randy Newman). Thomas estudió piano y violín cuando era niño, después de una estancia de dos años en la Universidad del Sur de California al obtener una maestría en música de Yale La partitura de inspiración étnica de Newman en la película de Madonna de 1985, Desperately Seeking Susan, demostró su avance, y perfeccionó aún más su distintivo enfoque electro-orquestal en proyectos posteriores, incluyendo Jóvenes ocultos de 1987 y Golpe al sueño americano, del mismo año.

HANS ZIMMER Hans Florian Zimmer (Fráncfort, Alemania Occidental, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán 1​ de música cinematográfica (bandas sonoras) y de videojuegos, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994)

JAMES HORNER Horner pasó gran parte de su juventud y estudios musicales en Londres, y aprendió a tocar el corno francés, noble instrumento que utilizaría frecuentemente en sus futuras composiciones. En los tempranos setenta volvió a California buscando trabajar como maestro de música y hacer un doctorado, cursó en la Verde Valley High School de Arizona, obtuvo su graduación en música en la USC Thornton School of Music luego de componer e interpretar un recital en diciembre de 1973, y finalizó sus estudios universitarios en la UCLA, la famosa Universidad de California, Los Angeles. El primer encargo de la AFI fue ponerle música a The Drought, una película de 1981 del estudiante a director Dick Lowry

JAMES NEWTON HOWARD A través de su prolífica carrera como compositor, músico y escritor de canciones, James Newton Howard ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros, ganando múltiples nominaciones por sus trabajos. Howard inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en la Music Academy of the West en Santa Bárbara (California) para luego estudiar sobre la interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California". Posteriormente Howard dejó la universidad para colaborar con Elton John como teclista durante los años 70 e inicios de 80 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los años 80 Para los años 90, Howard había compuesto partituras de alta calidad como lo son para la comedia romántica Pretty Woman

LISTA CONOLÓGICA DEL CINE SONORO